Nacimiento de una obra de arte monumental: Michael Heiser City abre en el duro desierto de Nevada después de 50 años | escultura

TEl artista estadounidense Michael Heizer nunca ha declarado su intención de hacerlo. ciudadEs un complejo enorme y en expansión de colinas, geoglifos y pirámides de hormigón ubicado en un desierto alto inaccesible y sofocante. Nevadaa unas tres horas al noroeste de Las Vegas.

Pero después de una espera de 50 años, esta semana los visitantes finalmente tienen la oportunidad de comenzar a dar forma a sus propias interpretaciones del trabajo del artista terrestre de 77 años. La escultura no es ritualista y puede no ser completamente comprensible o necesariamente útil. Su sola presencia puede ser su mayor fortaleza.

«Recuerdo haber caminado por la tierra con Michael en 1973. [There was] Nada allí excepto yo, Michael, algunas señales de explorador y mucho viento”, dice Barbara Heizer, la exesposa del artista, quien ha pasado 17 años en Nevada desde 1974.

Recuerdas que él había planeado todo el proyecto. «Pero tal vez no pensó que tomaría tanto tiempo. Cuando saltas de un acantilado como este y no tienes respaldo financiero, no es fácil. Pero él siempre quiso hacerlo».

ciudadMide 1.5 millas de largo y media milla de ancho, se une a una serie de obras de arte innovadoras que incluyen Roberto Smithson muelle en espiral en UtahY el walter di maria campo de relámpagos en Nuevo México y james turrell Cráter Roden En Arizona: cada colección fue creada por un grupo flexible de artistas que se propusieron a fines de la década de 1960 liberar el arte de los confines de la galería.

Para un proyecto anterior a gran escala, doble errorHeiser, desde 1969, abrió una zanja de 1.500 pies de largo, 50 pies de profundidad y 30 pies de ancho en las laderas de Mormon Mesa en Nevada, lo que requirió la voladura y excavación de 240.000 toneladas de roca. “No hay nada allí y, sin embargo, todavía está esculpido”, dijo una vez el artista.

Desde entonces completa muchos proyectosIncluido masa levantadauna estatua de gran tamaño de 2012 que provocó que las multitudes se alinearan en puentes y caminos de servicio para la Autopista de Los Ángeles cuando se transportó una roca de 340 toneladas desde el este de Los Ángeles hasta el Museo del Condado de Los Ángeles, lo que demuestra que el transporte de piedras gigantes también es contemporáneo a la preocupación tiempos prehistóricos Fecha.

El padre de Heiser era antropólogo arqueológico. Nacido en Berkeley, California, el artista viajó a Perú y México cuando era adolescente, y luego a Egipto. «Creo que muchas cosas se estaban gestando para él en términos de su trabajo en ese momento», dice Barbara Heizer. Siempre quiso construir ciudad despues, despues doble error. Este fue el plan desde el primer día. Es el enfoque y el punto de vista de una persona».

ciudad Encontró un partidario en el difunto senador estadounidense Harry Reid, quien fue Se dice que está intrigado. proyecto y el abrazo de Heizer al paisaje. Reed ayudó a interrumpir las propuestas de un ferrocarril para transportar desechos nucleares a una instalación de almacenamiento propuesta debajo de la cercana montaña Yucca.

El paisaje circundante fue protegido por la administración Obama, y ciudad Está ubicado dentro de un Basin and Field Monument de 704,000 acres, que también contiene sitios sagrados y culturales de los nativos americanos que datan de hace 13,000 años. Con respecto a la protección de la Tierra, el presidente Barack Obama señaló que el Proyecto Heyer es «uno de los ejemplos más ambiciosos del movimiento Land Art distintivamente estadounidense».

Antes ciudad El crítico de arte Dave Hickey escribió: «Los caminos, las cúpulas y los baches dentro de la excavación están elegantemente restringidos en largas y serenas curvas sumerias. Recrean nuestra sensación de distancia y volumen, por lo que la complejidad de ciudad Se revela como una generosa intervención en el desierto… de autor y completa. «

No es necesario conocer las intenciones de Heiser para esculpir. Smithson, un filósofo no designado del grupo Land Art, expresó su interés en redefinir las minas usadas y los escombreras, activando el aspecto escultórico de la actividad humana.

«Es una gran pieza de la naturaleza, fuera del mundo real, en un mundo del arte que tiene mucho que ver con la imaginación, la razón, la irracionalidad, los sueños y los conceptos», dice el artista y crítico Walter Robinson.

«A menudo, cuando veo una de estas producciones artísticas, pienso: ‘Qué gran trabajo’. No importa si me gusta o no, me siento abrumado por la intensidad de la ambición del artista».

Para algunos artistas de la tierra, el material era la tierra misma, de ahí el término “arte de la tierra”, y proclamaban rehacer el arte desde cero. A su vez, influyeron en una generación de artistas, incluidos, en Gran Bretaña, Ricardo largo y Andy Goldsworthy, que siguió haciendo esculturas que formaban parte del tejido de la Tierra, pero que a menudo hacían sus propios proyectos más cambiantes con el mundo natural.

El movimiento Land Art surge en un momento en que se gestaba el movimiento ecologista en Estados Unidos. Al crear obras que no son intercambiables y requieren involucrarse con los elementos del entorno, los artistas de la Tierra han invitado al espectador a desafiar sus percepciones del arte.

visitantes ciudad La escultura se limitará a seis por día, y Heiser ha expresado su preocupación de que demasiado dañará el trabajo.

pero terminado ciudad No todos satisfechos. Char Miller, profesor de análisis ambiental e historia en Pomona College en California, reconoce la dedicación de Heiser pero cuestiona «el motivo de los artistas de la tierra para destrozar la tierra porque pensaban que podían hacerlo mejor. Esto va en contra de la cultura ambiental que argumenta que la integridad de los lugares es la integridad de los lugares y son hermosos al final.» en sí».

Sin embargo, tales argumentos pueden restar poco o nada al logro de Heiser. Robinson es considerado ciudad «Mítico y atávico».

«Es Sísifo empujando la roca colina arriba solo para que vuelva a rodar», dice. «Debe ser uno de los esfuerzos más grandes y ambiciosos que jamás haya hecho un artista».