El CSO realiza un viaje musical a Italia y estrena clase

La Sinfónica de Chicago viaja a Italia.

Musicalmente, eso es. Físicamente, la banda no viajará a la tierra natal de su ex compositor Riccardo Mutti hasta enero, el final. Su primera gira europea A partir de 2020. Pero el programa estilo italiano que CSO dio a conocer el jueves se convertirá en la tarjeta de presentación para gran parte de esa gira y la residencia de apertura de temporada de la orquesta en el Carnegie Hall de Nueva York la próxima semana.

Cuidado con el «-ish». En las tres obras de ese programa, de Philipp Claus, Felix Mendelssohn y Richard Strauss, sus creadores no italianos intentan resumir lugares que sólo conocen a través de viajes relámpagos o, en el caso de Claus, una fotografía.

«El triunfo del octágono», ahora en su estreno mundial en el Symphony Center, la Sinfonía núm. 11 debe su existencia al funcionamiento de la OSC. Antes de esos conciertos, la idea de derribar la apremiante y vibrante música de Glass habría provocado risas de incredulidad. Sin bromas: en el último documento de la CSO «Compositores americanos contemporáneos» En su lanzamiento, Muti es un aliado más inesperado para el lenguaje musical de Glass, cuyas frases repetitivas se vuelven líricas y matizadas en sus manos.

Mientras estaba en Chicago para esos espectáculos, Klaus notó una fotografía enmarcada en el camerino de Mutti que representaba la fortaleza de Castel del Monte del siglo XIII, un castillo con una planta octogonal inusual. (El castillo no está lejos de donde creció Mutti, cerca de Barry; ahora posee un terreno cerca de él). Regresó al hito como inspiración para una breve comisión de la CSO, de aproximadamente 13 minutos el jueves, sobre la carrera y el servicio de Mutti. con la banda.

«Estaba claro que no estaba escribiendo un artículo sobre Castel del Monte, sino sobre la imaginación de uno cuando pensamos en un lugar así», escribe Klaus en sus notas del programa.

Si no te gusta el cristal, sorpresa, no te gustará “El triunfo del octágono”. Los brebajes habituales de la clase están aquí, con fragmentos cíclicos de cuatro, cinco y seis compases y acordes en bloque debajo de los arpegios. No cuentes ocho: el espejo no resalta demasiado el motivo octogonal, dejando las marcas de la obra vagamente ilustradas. (Está escrito para dos flautas, dos oboes, dos clarinetes, arpa y cuerdas). Pero el Castel del Monte imaginado por Klaus es un lugar tranquilo e inspirador para pasear durante 13 minutos. La pieza crece hasta fortísimo Liberado, como si soplara al aire libre: un momento para ser escuchado en un entorno más resonante que el de una sala de orquesta implacable.

Muti aporta su inclinación romántica a esta partitura, pero en su mayor parte, su interpretación es apropiadamente subestimada. Aunque no está en la partitura de Glass, la actuación del jueves introdujo lentamente más tablas de cuerdas a medida que se desarrollaba la obra, aumentando su sensación de exploración y asombro. Otros detalles pueden ser tratados de manera similar en el futuro con la bendición del compositor; La transición de corcheas a semicorcheas cambia abruptamente la dinámica a un fuerte al final de la pieza, cuando un impulso anticipatorio conecta mejor las secciones.

Si «Triumph of the Octagon» conmemora a Mutti y al CSO en 2023, «As Italian» de Strauss es un homenaje a sus primeros días juntos en 1973, cuando Mutti hizo su debut en el CSO. Una residencia de tres columnas En el Festival de Ravinia. En uno de esos conciertos, reintrodujo al CSO en el primer poema sinfónico de Strauss. Por una buena razón: el primer intento de Strauss de contar historias sónicas está muy retrasado, incluso para Strauss, y carece de la claridad narrativa de esfuerzos posteriores como «Don Juan», «Ein Heldenleben», «Dil Eulenspiegel».

«Aus Italien» del CSO cayó en la propia trampa de Strauss, pero también abundaron sus propias producciones. Esta obra rebelde se fomenta mejor con fe razonada y previsión; El itinerario de Mutti fue relajado el jueves. Compensó los dramáticos defectos de «Firebird» de la semana pasada.

En «Aus Italien», es el final de «La vida popular napolitana», con el hermoso estribillo «Funiculì, Funiculà»; Fue una despedida vertiginosa el jueves por la noche. La apertura de «Country» fue más densa, con menos mística distante que sugería una frágil división; La apertura del tercer movimiento, «On the Banks of Sorrento», suena más que tenue en cuerdas de triple piano. En cuanto al conjunto, la orquesta estaba notablemente desquiciada en algunos casos: algunos solos requirieron corrección de tono sobre la marcha, y los violines y la percusión se perdieron entre sí en un momento de retardando en “Sorrento”.

Lo bueno es que la brillantez del sonido Strauss del CSO está fuera de debate. Las cuerdas sonaron estelares durante toda la velada, incluido un invitado especial. Deng Li, ahora viola principal de la Filarmónica de Los Ángeles y uno de los pioneros en ocupar el asiento vacante de la CSO durante mucho tiempo, intercambió solos bien formados y bien orquestados con el concertino Robert Chen en «At the Beach at Sorrento».

La Sinfonía «italiana» núm. En 4, hay muchos más buenos, empezando por las cuerdas doradas hiladas por el asador de instrumentos de viento. La oboísta Lora Schaefer, principal protagonista de esta sinfonía, merece un elogio especial por sus solos sinceros y puros, y el flautista Stefán Ragnar Höskuldsson interpretó su línea descendente bellamente velada al comienzo del tercer movimiento, «Con moto moderato».

Todo una ligereza chispeante, Muti dirigió esta sinfonía de principio a fin con facilidad y gracia mozartiana. El cuarto movimiento, el Mendelssohn más vengativo que se puede encontrar en esta soleada sinfonía, encuentra la combinación perfecta de claridad y mordiente, con un murmullo en las cuerdas flotando en un tono menor, pero con un cierre no menos triunfante. Ahora Es Un viaje digno de repetir.

Entradas en 220 S. Michigan Ave: entre 65 y 399 dólares; cso.org.

Hannah Edgar es una crítica independiente.

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