Grandes éxitos – Piedra rodante

el no lo tenia Una canción distintiva de la forma en que sus compañeros y colegas a veces la usan. la pagina de jimmy Eric Clapton lo hizo, pero los tipos literarios Jeff Beck A lo largo de su carrera, ha explorado los cambios en las listas de éxitos de la música rock y la guitarra rock a lo largo de las décadas. Beck, uno de los técnicos más físicos del rock y que parece disfrutar luchando con sus instrumentos, se hizo un nombre con el pop británico. Pero no contento con quedarse allí, hizo la transición al blues-rock de moda a fines de la década de 1960 y luego al boogie y la fusión más duros en la década siguiente. La configuración cambió, pero su estilo se mantuvo constante: notas que podían cortar como un teclado, pero también saborear la melodía de una canción. Estos son sus grandes éxitos.

«Un corazón lleno de alma» (1965)

Las dos grandes canciones de Guitar Fuzz de 1965 se grabaron con solo unas pocas semanas de diferencia, y Jeff Beck llegó primero, poniendo su racha que definió la década en este éxito antes de que Keith Richards pisara su propio pedal para «(I Can’t Get No) Satisfaction». «. Para el solo, Beck simplemente repitió la melodía del verso, un movimiento que le funcionó tan bien como a Kurt Cobain 26 años después. – Bosnia y Herzegovina

Yardbirds, «Jeff’s Boogie» (1966)

«Deberías haber conocido ‘Jeff Boogie’”, dijo una vez Stevie Ray Vaughan. «Y nadie sabía que en realidad era la canción ‘Guitar Boogie’ de Chuck Berry». Sin duda, Beck le debe a Berry al menos un mínimo de co-escritura de esta canción, pero por otro lado, acelera su versión casi más allá del reconocimiento, está llena de reproducción cegadora y armónicos vibrantes. – Bosnia y Herzegovina

jardineropícnic (desde explota1966)

Hay muchos momentos memorables en la película de 1966 de Michelangelo Antonioni explota, una de las cuales es la escena en la que el personaje de David Hemmings atrapa a Yardbirds en un club mientras intenta resolver un asesinato filmado. Keith Relph rasga las voces mientras toca el pequeño Jimmy Page, pero Beck se frustra con su amplificador y destruye su guitarra. «Cuando Antonioni dijo que quería que me rompiera la guitarra, me dio un ataque» Dinos en 1971. «Dije: ‘Espera un minuto, eso es lo de Townshend'». También recordó haber visto la película por primera vez: «Estaba tan avergonzado. ¡Tenía una maldita foto, hombre! Se calienta bajo las luces, después de todo, rompiéndome en esas mallas». – Mañana

«Bolero Beck» (1967)

Este protoinstrumento engañosamente loco es el trabajo de un supergrupo establecido desde hace mucho tiempo, con Keith Moon de Who en la batería, el futuro miembro de Led Zeppelin John Paul Jones en el bajo, el colaborador frecuente de los Rolling Stones Nicky Hopkins en el piano y Beck intercambiando guitarras con Paige. su compañero de banda de Yardbirds y creación de Zeppelin. Comienza con Page tocando la voz mientras Beck lleva la melodía a la electricidad, antes de convertirse en una psicodelia resonante y la clásica explosión de rock duro de todos los tiempos. – Bosnia y Herzegovina

Jeff Beck Group, «No soy supersticioso» (1968)

Cuando Led Zeppelin debutó, algunos fanáticos del rock (incluido el crítico de rock John Mendelsohn, quien Destruyelos en Piedra rodante), considerarlos como una hendidura inferior de grupo jeff beck. Pistas como esta poderosa versión del clásico de blues de Willie Dixon, grabado por primera vez por Howlin’ Wolf, ayudan a explicar por qué, con Beck chillando triunfalmente sobre un par de pistas de guitarra endebles en estéreo. – Bosnia y Herzegovina

Jeff Beck Group, «Me sacudiste» (1968)

Un año antes de que Zeppelin lo tuviera en sus manos, el grupo de Jeff Beck grabó una interpretación misteriosa del clásico de blues de Willie Dixon de 1962 «You Shook Me», que contó con el futuro bajista de Zeppelin, John Paul Jones, en el órgano. «Estaba horrorizado porque pensé que iban a ser iguales», dijo Jimmy Page. “Pero yo ni siquiera sabía que él lo hizo, y él no sabía que lo hicimos nosotros”. Le tomaremos la palabra a Page de que su guitarrista nunca se lo mencionó, y hay que decir que Jeff Beck es claramente el mejor. – AG

Beck, Bogert, Apis, «Cuento de hadas» (1973)

Como resultado de una jam session con Beck y Stevie Wonder, «Superstition» se grabó antes del lanzamiento de Wonder en libro parlantey se convirtió en la canción insignia del trío de corta duración de Beck con Carmine Appice de Vanilla Fudge y la sección rítmica de Tim Bogert. Todavía es divertido escuchar el monstruoso clavinet de Wonder tocado por la guitarra de Beck. – base de datos

«Porque acabamos siendo amantes» (1975)

Las habilidades de Beck como técnico a menudo se han visto eclipsadas por la emotividad de su forma de tocar, y no hay mejor ejemplo en su catálogo que su versión musical de Stevie Wonder’s Ballad, de 1975. golpe a golpe. Su guitarra apesta, y al final llora. – base de datos

«Viento azul» (1976)

Durante un período a mediados de la década de 1970, Beck se reinventó a sí mismo como un entusiasta de la fusión, trabajando con el productor George Martin y, en ocasiones, con el teclista Jan Hammer. Escrito por Hammer e incorporado en 1976 cableadoIncreíblemente turbulento y gomoso, «Blue Wind» demostró que Beck podía volar arriba y abajo del diapasón como cualquiera de los principales músicos de fusión del momento, pero con más rabia y mordida. – base de datos

jeff beck w rod stewartLa gente se está preparando (1985)

Jeff Beck y Rod Stewart tomaron caminos muy diferentes cuando el grupo original de Jeff Beck se disolvió en 1969, pero volvieron a estar juntos 16 años después para hacer una versión de «People Get Ready» de Curtis Mayfield en el LP de Beck. Flash. dijo stewart Piedra rodante En 2018, su voz y la guitarra de Beck son «una pareja hecha en el cielo», y eso es muy evidente en esta portada, que terminó con su reciente colaboración de estudio. – AG

«Un día en la vida» (1998)

la los BeatlesUn día en la vida es el tipo de obra maestra que es difícil de cubrir de manera significativa. Una excepción se produjo en el oscuro LP de George Martin de 1998. en mi vida, Donde Jeff Beck retomó la canción sin vocalista, recreando la melodía vocal en su guitarra. Es un impresionante ejemplo de su virtuosismo, y el pináculo de sus conciertos fue el último cuarto de siglo de su carrera. – AG