Hanae Mori, diseñadora de moda japonesa que mezcló estilos de Oriente y Occidente, muere a los 96 años

Hana Mori, la diseñadora de moda japonesa que emergió de las ruinas de la Segunda Guerra Mundial y construyó una casa de moda de 500 millones de dólares que fue popular entre los estilos de Oriente y Occidente y un símbolo del ascenso de Japón en la posguerra, murió el 11 de agosto en su casa en Tokio. Ella tenía 96 años.

Su oficina confirmó la muerte el jueves, sin especificar una causa. Ella dijo que se enfermó dos días antes de su muerte.

De una sastrería que atendía a las esposas de los soldados estadounidenses en una zona bombardeada de Tokio, Hanae Mori (pronunciada HA-na-eh MO-ree), hija de un cirujano, saltó a la fama mundial en los años 50— el año de trabajo que trajo una fortuna fabulosa. ; 20 empresas de viviendas de lujo en París, Nueva York y Tokio; Y una gran posición para mujer en dominacion masculina profesión y sociedad.

Después de décadas de luchar para mejorar y comercializar sus métodos, fue aceptada en 1977 en la Chambre Syndicale de la Haute Couture, la primera mujer asiática en unirse al Guild of the World’s Leading Designers en París. También fue la primera mujer asiática en unirse a las filas de Christian Dior, Chanel, Givenchy, Armani, Versace, Valentino y Karl Lagerfeld en los desfiles de París, donde la competencia y las apuestas eran tan altas como la moda.

Su colección de ese año fue una impresionante colección de vestidos y otras prendas con su distintiva mezcla de diseños de estilo occidental en seda y gasa, estampados florales japoneses, paisajes marinos, caligrafía y sus mariposas características. La crítica de moda del New York Times Bernadine Morris declaró que la industria tiene una nueva estrella en ciernes.

«París todavía tiene sus clásicos», Sra. Morris escribió en 1977«Chanel, que estableció su estilo en la década de 1920 y no ha cambiado mucho desde entonces, y Grace, que llegó una década después. Esta vez se les une Hani Morey, que con el tiempo puede convertirse en un clásico».

Ella tenía razón. En los años siguientes, la alta costura de la Sra. Morey cautivó las pasarelas de París y Nueva York, y fue elogiada por la prensa de moda. A su vez, cuando se hizo conocida y su prêt-à-porter exportado estuvo ampliamente disponible, ganó la lealtad de millones de compradores en todo el mundo.

Sus diseños eran en realidad bastante conservadores. A diferencia de sus contemporáneos japoneses Issey MiyakeMorey, quien murió el 5 de agosto, y otros diseñadores de moda de vanguardia que usaban patrones y telas no convencionales, Morey no intentó romper los moldes de la moda occidental. En cambio, al combinar diseños occidentales con toques japoneses, desafió los estereotipos e influyó en una generación de diseñadores en ambas culturas.

Sus creaciones no eran para mujeres que querían entrar, dijo el editor de Vogue. Para la mayoría de las mujeres que no buscaban ser el centro de atención, era solo el placer silencioso de vestirse con colores y estampados sutiles: vestidos de cóctel de seda con obi, Los vestidos de gasa flotan con nieblas anaranjadas-moradas y las faldas y vestidos estampados con pétalos de rosas, juncos o suaves nubes.

Con su esposo ejecutivo textil, Ken Morey, como gerente comercial, la Sra. Morey ha desarrollado líneas de vestidos de noche, ropa de día, ropa de trabajo, ropa para hombres y niños, así como colecciones de zapatos, carteras, guantes y bufandas. Más tarde produjo artículos de laca, perfumes para mujeres y hombres, e incluso muebles para el hogar.

Cuando Japón se recuperó de la devastación de los bombardeos durante la guerra y recuperó su posición económica con una oleada de abundancia, las mujeres alguna vez se unieron a las cocinas y se limitaron a usar kimonos tradicionales para la fuerza laboral en masa, comprando chaquetas, pantalones, chaquetas de punto y suéteres de la Sra. Mori. Faldas; Muchos también aprendieron nuevas formas de usar ropa de noche, bodas y otras ocasiones formales, con las creaciones de Morey.

A medida que las colecciones no tradicionales de la Sra. Mori se expandieron a los mercados globales, su lista de clientes privados creció para incluir a la princesa Grace de Mónaco, la princesa heredera Masako de Japón, Lady Bird Johnson, Nancy Reagan, Hillary Clinton, Sophia Loren y Renata Tibaldi, así como las esposas de líderes nacionales en Europa y Asia y figuras comunitarias en Nueva York, París, Londres y Tokio.

«El nombre Hanae Mori se ha convertido en sinónimo de Japón en ropa de mujer, como Toyota en automóviles, Sony en grabadoras y Nikon en cámaras», informó The Times desde Tokio en 1980 después de que la marca de Mori tuviera ventas globales de 100 millones de dólares.

Con la fama llegaron los contratos. Después de haber diseñado vestuario para películas japonesas y uniformes para azafatas de Japan Airlines, creó vestuario para la ópera Madama Butterfly en La Scala de Milán en 1985; el Ballet de la Ópera de París de Rudolf Nureyev «Cenicienta» en 1986 (y producido en Nueva York en 1987); Y la ópera «Elektra» en el Festival de Música de Salzburgo en 1996.

En la década de 1990, la Sra. Mori era una de las ejecutivas comerciales más poderosas de Japón y la élite de la sociedad de Tokio. Recolectaba donaciones benéficas con embajadores, estrellas del entretenimiento y líderes corporativos cuyas esposas tenían al menos una creación de Morey en sus guardarropas: trajes de día que se vendían por $9,000 y vestidos de noche que se vendían por $26,000.

La sede internacional de la Sra. Mori, el edificio Hanae Mori, era un hito de vidrio y acero en el centro de Tokio. Era dueña de un restaurante francés cercano y de mansiones en Nueva York y París, donde organizaba cenas para hasta 250 invitados. Su hogar en Tokio era una residencia moderna de cinco pisos. Al igual que su edificio de oficinas, fue diseñado por el arquitecto japonés Kenzo Tange.

La Sra. Mori viajó por el mundo en su jet privado, cenó con la realeza y los directores ejecutivos, y a menudo era tan famosa como las estrellas disfrazadas y aparecía con frecuencia en las noticias de Japón. Pequeña y esbelta, con una sonrisa en forma de corazón, anteojos grandes y redondos y una voz suave, a menudo era entrevistada por corresponsales occidentales, quienes decían que irradiaba una confianza tranquila y una amabilidad innata.

«A pesar de todo su éxito, Mori es una mujer amistosa, discreta, graciosa y autocontrolada, un estilo que resultó de una educación conservadora, crucial para su éxito en Japón», dijo The Washington Post en un dossier de 1990. «En la cultura empresarial dominada por los hombres de Tokio, la mujer más estricta en el liderazgo habría sido condenada al ostracismo».

Aunque nadie lo sabía en ese momento, las ventas globales anuales de la Sra. Morey alcanzaron un máximo de casi $500 millones. A mediados de la década de 1990, sus ventas comenzaron a disminuir constantemente debido al estancamiento económico prolongado y los gustos cambiantes que obligaron a muchos diseñadores de alta costura, incluida la Sra. Morey, a dejar de gastar.

En 2002, la Sra. Morey vendió los puntos de venta minorista de prêt-à-porter y el negocio de prendas de vestir con licencia a un grupo de inversión formado por los británicos Rothschild y la japonesa Mitsui. Más tarde ese año, Hanae Mori International se declaró en quiebra en Japón, con pasivos de $ 94 millones. El nombre Hanae Mori ha sobrevivido en algunas tiendas de Tokio y todavía está presente en sus líneas de perfumes.

La primera diseñadora de moda japonesa, Hana Fujii, nació el 8 de enero de 1926 en Moikaichi (ahora Yoshika), en la prefectura de Shimane, en el suroeste de Japón. Ella era la única hija de los seis hijos de Jarrah.

Hana tenía quince años cuando comenzó la guerra en el Pacífico. Como muchas jóvenes japonesas, trabajaba en una fábrica. Cuando terminó la guerra, reanudó sus estudios en la Universidad Cristiana de Mujeres de Tokio y se graduó en 1947 con una licenciatura en literatura.

En 1947 se casó con el Sr. Morey. Tuvieron dos hijos, Akira y Kei, quienes ayudaron a administrar su negocio cuando eran adultos. Su esposo murió en 1996. Entre sus sobrevivientes hay hijos y ocho nietos, dos de los cuales, Hikari Mori e Izumi Mori, son modelos famosos.

Apasionada por una carrera, la Sra. Mori estudió costura y en 1951 abrió su taller en Shinjuku, un centro comercial en Tokio. Después de que un productor de cine descubriera su trabajo, hizo vestuario para cientos de películas japonesas en las décadas de 1950 y 1960, incluido «Early Autumn» de Yasujiro Ozu y «Farewell to Summer Light» de Yoshishiji Yoshida.

Las estrellas de cine se convirtieron en clientes. Escribió columnas para una revista de moda y abrió tiendas en Tokio y otras ciudades.

En 1960, tuvo una experiencia que cambió su vida. Mientras visitaba el salón Coco Chanel en París, se le ocurrió una idea que la inspiró a probar la alta costura. Al darse cuenta de que la belleza femenina en Japón se basaba en el misterio del ocultamiento, decidió crear prendas que revelaran la feminidad natural de la mujer, una idea revolucionaria en una cultura que durante siglos hizo invisibles a las mujeres.

Después de implementar su idea, su negocio floreció en Japón. En 1975, se aventuró en Nueva York con invitaciones de papel de arroz de 300 dignatarios de la moda estadounidenses, incluidos críticos, diseñadores y representantes de grandes almacenes, para su espectáculo «East Meets West» en un hotel de Park Avenue. Fue un enorme éxito.

«Obras de arte son definitivamente» La Sra. Morris, crítica de moda de The Times, escribió. “Paisajes, mariposas, abanicos y flores están bellamente coloreados sobre crepé de seda y gasa al estilo japonés.

«Pero hay señales definitivas de que la diseñadora japonesa Hana Mori se dirige hacia el oeste», agregó. «La combinación de diseño occidental y estampados japoneses es algo feliz».

Neiman Marcus, una tienda por departamentos de Dallas, fue la primera en comercializar la mercancía de la Sra. Morey en Estados Unidos. Pronto, Bergdorf Goodman, Benoit Teller, Henry Bendel y Saks Fifth Avenue se unieron a la fiesta. Dos años más tarde, alcanzó la grandeza en París, instalándose en esta calle de los sueños de la moda, Avenue Montaigne.

La Sra. Mori diseñó los uniformes para la delegación japonesa en los Juegos Olímpicos de Barcelona de 1992 y, dos años después, los uniformes para los Juegos Olímpicos de Lillehammer.

La Sra. Morey ha recibido honores y premios, en particular la Legión de Honor, el premio más alto de Francia, que le fue otorgado en 1989 por el presidente François Mitterrand. Sus libros incluyen «Diseño para el mañana» (1978), «Glass Butterfly» (1984) y «Hannah Morey: 1960-1989» (1989).

Después de declararse en bancarrota, continuó organizando desfiles de moda hasta 2004, cuando se retiró a los 78 años y realizó una fiesta de despedida en París, calificándola como un tributo a la fusión de Oriente y Occidente en la que fue pionera.

“Una serie de aplausos saludó a Hana Mori cuando el público se puso de pie para saludar el último desfile de la gran diseñadora de moda japonesa en París”, International Herald Tribune. reportado en 2004. «El diseñador parecía tan abrumado por su mente que estaba rodeado de modelos que vestían vestidos terminados exquisitamente bordados con mariposas, el símbolo de la casa».

Hikari Hida Reportaje contribuido desde Tokio.