Venecia, Italia – Por primera vez en los 127 años de historia de Venecia, la exposición de arte contemporáneo más antigua e importante del mundo, bajo la dirección de Cecilia Alemani, presenta una mayoría de artistas femeninas y de género incompatible.
Al explorar temas que incluyen las normas de género, el colonialismo y el cambio climático, el resultado es una piña que llama la atención sobre artistas que durante mucho tiempo han sido ignorados a pesar de sus prósperas carreras.
El espectáculo principal de Alameda, titulado «La leche de los sueños» con 80 pabellones nacionales, se estrena el sábado después de un retraso epidémico de un año. La exposición de arte estará abierta hasta el 27 de noviembre. Esta es la cuarta de 59 ediciones de la final.
Las mujeres ganaron los Premios Mejor León de Oro anunciados el sábado por Mejor Pabellón Nacional, que fueron para el Pabellón del Reino Unido y la artista Sonia Boys. El escultor estadounidense Simon Lee ganó como mejor participante en la exposición principal.
Almeni, una supervisora italiana radicada en Nueva York, dijo esta semana que el dominio de las mujeres «no fue una elección, sino un proceso» entre los más de 200 artistas seleccionados por Alameini para el evento principal.
“Creo que algunos de los mejores artistas de la actualidad son mujeres”, dijo a The Associated Press. “Pero no hay que olvidar que en la larga historia de las Finales venecianas ha sido sorprendente el predominio de artistas masculinos en ediciones anteriores”.
“Desafortunadamente, todavía no hemos resuelto muchos de los temas relacionados con el género”, dijo Alomani.
El aloe vera reconoció que el arte puede parecer «superficial» en esos momentos, cuando se concibió el coronavirus y estalló la guerra en Europa. Pero durante décadas enfatizó el papel de Pannall como «una especie de geólogo de la historia… para absorber y registrar los impactos y crisis que van más allá del mundo del arte contemporáneo».
En un poderoso recordatorio, el pabellón ruso se cerró este año después de que los artistas se retiraron tras la invasión rusa de Ucrania. Cerca de allí, los observadores del pabellón ucraniano colocaron sacos de arena en el centro de Giordini, y los rodearon carteles estilizados de nuevas obras de arte de artistas ucranianos que reflejaban los horrores de la guerra de dos meses.
La artista estadounidense Lee es una de las mujeres más reconocidas en la mitad de su carrera en esta Bienal. Se dirige al Pabellón Americano y establece el tono de la exposición principal con el busto alto de una mujer negra contratada originalmente por Alemani para High Line Urban Park en la ciudad de Nueva York.
A la edad de 85 años, Füsun Onur, un pionero del arte ideológico en Turquía, llenó el pabellón turco con gatos y ratones de alambre colocados en una mesa de guión gráfico que enfrenta las amenazas modernas, como las epidemias y el cambio climático. Si bien reconoció su papel en la representación de Turquía y el trabajo que ha realizado para evitar que se vea fósforo en su hogar durante las epidemias, reconoció que era demasiado tarde para que llegara el respeto.
«No sé por qué», dijo Onur por teléfono desde Estambul. «Las artistas femeninas trabajan duro, pero no siempre son reconocidas. Siempre es primordial para los hombres».
Nueva Zelanda está representada por el artista del tercer sexo Yuki Kihara, cuyo establecimiento «Paradise Camp» cuenta la historia de la comunidad Fafafine de Samoa, que no aceptó el género que fue excluido al nacer.
La exposición presenta fotografías del artista francés posimpresionista Paul Gougin, recuperando imágenes en un proceso al que el artista se refiere como «upcycling» y reflejando las pinturas fenicias de los isleños del Pacífico.
“Paradise Camp se trata realmente de imaginar una utopía de Fa’afafine, donde el hetero-default colonial se cierra y conduce a una cosmovisión tribal que abarca y es sensible a los cambios en el medio ambiente”, dijo Kihara.
La escultura surrealista de una futura mujer Sathyar dando a luz frente a su pareja Sathyar que se ahorca, marcando un terrorífico tono postapocalíptico en el pabellón danés creado por Ufe Isoloto.
Los países nórdicos de Noruega, Suecia y Finlandia convirtieron este año su pabellón compartido a los sami, uno de los grupos tribales más antiguos de Europa, abordando una idea diferente de nación, ya que la patria ártica ancestral de los sami ahora abarca cuatro países.
El Pabellón Sami, junto con obras de arte y representaciones que representan la lucha del pueblo Sami contra el colonialismo, proporcionó un camino prometedor desde el Apocalipsis, al mismo tiempo que celebraba sus tradiciones.
«Hemos encontrado una manera de vivir en el mundo apocalíptico y ustedes saben cómo hacerlo mientras mantenemos nuestro espíritu y nuestras creencias y sistemas de valores», dijo la cosupervisora Lisa-Ravna Finbok.
El Premio León a la Trayectoria de este año es para la artista alemana Catherine Fritz y la poeta, artista y cineasta chilena Cecilia Viguna por su retrato de un elefante parado en la rotonda del edificio principal de exposiciones en Giordini. Bienal adorna la tarjeta de lista.
Viguna pintó un retrato de la familia cuando fueron deportados después de un violento golpe militar contra el presidente Salvador Allende en Chile. Su madre, que ahora tiene 97 años, se mudó con él a Pinnacle.
“Ves que su espíritu sigue ahí, entonces la pintura es como el triunfo del amor contra la dictadura, contra la opresión, contra el odio”, dijo Viguna.
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Charlene Peale contribuyó a este informe.
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