Muere David Sanborn, el saxofonista que desafió el deporte de las palomas a los 78 años

David Sanborn, cuyo ferviente florecimiento del saxofón alto le valió seis premios Grammy, ocho álbumes de oro y un álbum de platino, y quien se estableció como un intérprete célebre, brindando solos imborrables en clásicos del rock eternos como «Young Americans» de David Bowie, murió el domingo. en Tarrytown, Nueva York, tenía 78 años.

Murió tras un largo periodo de tratamiento por cáncer de próstata un permiso En sus canales de redes sociales. Recibió el diagnóstico en 2018, pero ha mantenido su agenda regular de conciertos hasta hace poco, con más conciertos planeados para el próximo año.

Inspirándose en el jazz, el pop y el R&B, Sanborn fue prolífico y lanzó 25 álbumes a lo largo de su carrera de seis décadas. «Hideaway» (1980), su quinto álbum de estudio, incluye dos temas compuestos por el cantante Michael McDonald además de «tentación,» Fue escrito por Giorgio Moroder, quien era el interés amoroso de American Gigolo, una gran película de Paul Schrader protagonizada por Richard Gere.

«Muchos de los lanzamientos de los músicos de estudio adolecen de composiciones deficientes y sobreproducción, incluidos algunos de los álbumes del propio Sanborn», escribió Tim Griggs en revisar De este álbum en el sitio toda la música. Por el contrario, continuó, «Hideaway» tenía una cualidad «abstracta y funky» que mostraba el «sonido emotivo y distintivo» del saxofón.

Los álbumes de Sanborn «Hearsay» (1994), «Pearls» (1995) y «Time Again» (2003) alcanzaron Número 2 en la lista de jazz de Billboard.

Si bien las grabaciones que hizo bajo su propio nombre a menudo fueron clasificadas como jazz suave, Sanborn se enfureció ante esa caracterización. Lo mismo hicieron muchos de sus compañeros saxofonistas, quienes encontraron que su tono no era más que maduro.

«La voz de Sanborn es más que eso». sonido severo “En cuanto al tono”, escribió el saxofonista y profesor Steve Neff en su blog en 2012. “Es un sonido muy crudo, brillante, agudo y poderoso. Está justo en tu cara.

“Lo que Michael Brecker hizo con la voz de tenor, Sanborn lo hizo con la voz de alto. “No es la voz promedio en la gira”, agregó el Sr. Brecker y su hermano trompetista Randy colaboraban a menudo con el Sr. Sanborn.

El señor Sanborn tenía poco uso de la nomenclatura. dijo en un Entrevista 2017 Con DownBeat, la revista de jazz. “Los guardianes pueden ser muy combativos, pero ¿qué protegen? El jazz siempre ha absorbido y transformado lo que lo rodea.

Y añadió: «Los verdaderos músicos no tienen tiempo suficiente para pensar en categorías limitadas».

Mientras crecía en los suburbios de St. Louis, el Sr. Sanborn fue influenciado por los sonidos del blues de Chicago y, a los 14 años, tocaba con Albert King y Little Milton. «Creo que si llegara el momento, me describiría como proveniente del lado del espectro del blues y el R&B», dijo en un comunicado. Entrevista 2008 Con NPR. «Pero quiero decir, si tocas el saxofón, ciertamente no puedes escapar de la influencia del jazz».

Entre los músicos de jazz con los que Sanborn ha grabado se encuentran los guitarristas George Benson, Mike Stern y John Scofield, el bajista Ron Carter y los arreglistas y directores de orquesta Gil Evans y Bob James.

Su influencia no se limitó a la grabación. De 1988 a 1990 condujo el programa de televisión «Música nocturna» (originalmente llamado «Sunday Night»), que ofrecía una mezcla ecléctica de música; Su cartel incluía estrellas del jazz como Miles Davis, Sonny Rollins y Pharoah Sanders, así como artistas como James Taylor, Leonard Cohen y Sonic Youth.

A partir de la década de 1980, también presentó un programa de radio sindicado llamado The Jazz Show con David Sanborn. Recientemente comenzó a producir podcasts. «mientras hablamos,» Que incluyó conversaciones con artistas como Pat Metheny y el Sr. Rollins.

Sanborn fue miembro de la banda «Saturday Night Live» y ha grabado o realizado giras con una galaxia de estrellas, entre ellas Paul Simon, James Brown, Elton John, Steely Dan, Eric Clapton y los Rolling Stones.

“Cualquiera que tenga una norma establecida sobre Pies anchos Puede que tenga una parte de la inconfundible voz de David Sanborn, pero no lo sabe”, señaló en 1991 el Phoenix New Times, un periódico de Arizona, en un artículo sobre él.

Se ha escuchado al Sr. Sanborn en álbumes notables como el álbum debut de The Eagles, «Talking Book» de Stevie Wonder en 1972, y el exitoso álbum de Bruce Springsteen, «Born to Run» en 1975.

Tuvo un papel estelar memorable en el álbum del Sr. Bowie «Young Americans» (1975), donde su soleado pero sensual solo abrió la memorable canción. Pista principal. «No había guitarra solista, así que toqué la guitarra solista», le dijo a DownBeat. «He estado en todo ese disco».

También se unió a la gira de Mr. Boy para el álbum, parte de un grupo de apoyo que también incluía a Doug Rauch en el bajo y Greg Errico en la batería. “En la gira de los Young Americans, Bowie a veces dejaba que la banda tocara durante 20 minutos antes de entrar”, recuerda.

David William Sanborn nació el 30 de julio de 1945 en Tampa, Florida, donde su padre estaba destinado en la Fuerza Aérea. Creció en Kirkwood, Missouri, un suburbio de St. Louis.

Su vida dio un giro fatídico cuando tenía tres años cuando contrajo polio, que destruyó su brazo izquierdo, su pierna derecha y sus pulmones.

Permaneció en un pulmón de acero durante un año y comenzó a tocar el saxofón a los 11 años por consejo de un médico, quien pensó que aprender a tocar el instrumento de viento le ayudaría a desarrollar su fuerza respiratoria.

La enfermedad tuvo efectos duraderos, algunos de los cuales fueron particularmente desafiantes para el trompetista. Como adulto, el Sr. Sanborn siguió teniendo una capacidad pulmonar limitada, su brazo izquierdo era más pequeño que el derecho y poca destreza en esa mano.

«No me considero una víctima» Fue citado diciendo En 2005 por la estación de televisión KSL de Salt Lake City. «Esta es mi verdad».

Después de estudiar música en la Universidad Northwestern y con el saxofonista J.R. Monterose en la Universidad de Iowa, se dirigió a California y se unió a la Paul Butterfield Blues Band. Tenía 24 años cuando la banda tocó frente a cientos de miles de personas en Festival de Woodstock En agosto de 1969.

Sanborn se fue de gira con Stevie Wonder en 1972 y lanzó su primer álbum en solitario, «Taking Off», en 1975. Recibió su mi primer grammyA la mejor interpretación de R&B «Eres todo lo que necesito,» Una canción de su álbum de 1981 «Voyeur».

Su álbum de 2008, “Here & Gone”, que contó con apariciones especiales de Eric Clapton, Derek Trax y Joss Stone, fue un tributo a Ray Charles y su arreglista y saxofonista Hank Crawford, quien fue una gran influencia en la forma de tocar del Sr. Sanborn.

«Esa música lo era todo para mí», le dijo a NPR. «Es una especie de combinación de jazz, gospel y ritmo y blues. No era ninguna de esas cosas, era todo mezclado. Y eso, para mí, es la esencia de la música estadounidense».

Le sobrevive su esposa, Alice Sawyer Sanborn, pianista, cantante y compositora. Su hijo Jonatán. dos nietas; y sus hermanas, Sally y Barb Sanborn.

Sanborn continuó de gira hasta los 70 años. Con todos los cambios en el negocio de la música, descubrió que hacer giras era una mejor manera de ganarse la vida que grabar.

“Estás ganando una fracción de lo que solías ganar”, dijo en una entrevista de 2017 con el Tampa Bay Times. «No hay muchas opciones».

La vida en la carretera le resultaba cada vez más estresante, pero las actuaciones en directo seguían siendo su pasión. A pesar de sus planes de reducir el número de conciertos de 200 a unos 150 por año, en 2017 se embarcó en una gira que llegó a Estambul y Nairobi.

«Todavía quiero jugar, y si quieres jugar para el público, tienes que ir donde está el público», dijo.

Sofia Poznanski contribuyó con el reportaje.