Retratos de Elvis y visiones oníricas en la 31ª Feria de Arte al Aire Libre

La 31ª Feria Anual de Arte Outsider, que se inauguró el jueves por la noche en el Metropolitan Pavilion en el vecindario de Chelsea y se extenderá hasta el domingo, es la cámara de compensación más grande de Nueva York para el trabajo de artistas autodidactas y marginados. De alguna manera es bastante consistente. A los mejores comerciantes les gusta Sala de exposición Ricoh / Maresca (stand A11) manhattanf Galería Fleischer/Ullmann (stand A5) Filadelfia tiende a ceñirse a los mismos grandes espacios de exposición, y siempre se pueden encontrar obras de los pilares del género «al aire libre»: dibujos de Bill Traylor, el ex esclavo que produjo cientos de siluetas de animales memorables a los ochenta años, y de Martín Ramírez, Es famoso por los túneles y los vaqueros de ensueño que creó en las instituciones mentales de California, repartidos por todo el espectáculo.

Pero la otra constante, además de estos criterios, es una sobredosis de modernidad descarada. La edición de este año, que reúne a 64 expositores de ocho países, incluidas docenas de nuevos expositores en la feria, incluye gráficos inuit, naipes hechos a mano, una colección de figuras sombrías y dos especiales: un stand temático llamado «We Are Birds» que beneficia patriotas La Sociedad Audubon y una serie de pinturas al óleo en blanco y negro que representan la vida y el horóscopo de Elvis. Los boletos cuestan $ 44 ($ 22 para estudiantes), pero si mantiene los ojos abiertos, un momento inesperado de belleza lo detendrá en seco. Esto es lo que me llamó la atención.

Comité Kopa / Asociación ArtRencontre (A2)

Slavko Kobach (1913-1995) no fue un artista exótico: se formó en la Academia de Bellas Artes de Zagreb. Pero después de mudarse a París en 1948 y llegar a un acuerdo con artistas como André Breton y Jean Dubuffet, se convirtió en curador de la influyente colección de arte Brut. En otras palabras, fue uno de los padres del género del arte onírico. Ahora, dos «comités científicos», uno croata y otro de París, han unido sus fuerzas para obtener la primera exposición estadounidense en décadas de las pinturas trastornadas, salvajemente espeluznantes pero extrañamente encantadoras de Kopa. Esté atento a una gran tortuga fotografiada que gira la cabeza irónicamente como un actor de teatro y el «Homenaje a Cristóbal Colón» de 1949, que incluye lo que parece ser una referencia a los barcos de esclavos.

Alexander Gorlezky de Signos Mágicos Colecciona dibujos y cartas tántricas, astrológicas y esotéricas sobre el norte de la India. No son arte, exactamente, en el sentido de que no se habrían hecho con objetivos estéticos en mente. Pero muchos de ellos son encantadores, no obstante, como el juego de serpientes y escaleras organizado a su alrededor. jainista Progresión espiritual, una imagen incompleta de Vishnu dividida por un gran cuadrado blanco o versión hindú de Argus cubierta con cientos de ojos.

OAF presenta: «La vida y muerte de Elvis Presley: Suite, 1985-1995»

En una feria comercial especial por la propia feria, Pablo Lafoley (1935-2015), un artista visionario, describe la vida de Elvis en ocho intrincados paneles de colores pastel, llenos de texto, que combinan su característico estilo mórbido de correspondencia críptica con su increíblemente seco sentido del humor. El primero, que se enfoca en una carta natal detallada, también analiza la firma y las iniciales del cantante, desde la E de Eros hasta la S de «Sol: The Sun»; El cuarto se titula «Frankenpelvis». En la imagen final, Elvis parece un robot animatrónico a punto de salir corriendo bajo la lluvia. Los ocho paneles están enmarcados con cortinas de terciopelo.

Entre los dibujos a lápiz de colores realizados por los artistas inuit en esta exposición de una galería canadiense se encuentra un mosquito floral rosa de Saimaiyu Akesuk que se refiere vagamente a Keith Haring y «Synthesis (Transformation of Birds)» de Kakolo Sagyaktuk (1940-2020). Cubriendo dos hojas de papel negro de más de siete pies de largo, la estatua de Saggiaktok tiene aletas, un pico, una cola verde a cuadros y manos grandes, pero en su mayoría está hecha de líneas ondulantes de colores brillantes como plumas, ondas y un aura cósmica, todo al mismo tiempo. una vez.

Reserva Forest Grove (C9)

Ahora, de vuelta en su segundo año, esta organización sin fines de lucro de Georgia sigue apareciendo Owen Lee (1922-2002), un veterano de la Segunda Guerra Mundial y de la Guerra de Corea convertido en trabajador de un barco camaronero que abandonó los estudios y comenzó a pintar en una amplia gama de estilos y medios cuando tenía 42 años. Dibujos en tinta que Lyle Lansdale, propietario de Forest Grove, llama «erótica impía». Repleto de cruces, escritura falsa y genitales de gran tamaño, canaliza la ira de Lee hacia su madre abusiva y la Iglesia Católica en imágenes encantadoramente gráficas.

Experimentos no profesionales (C14)

este nuevo Galería dirigida por artistas Con sede en Callicoon, Nueva York, en las estribaciones de las montañas Catskill, se enfoca en yuxtaponer objetos de arte y diseño de diferentes géneros, medios y orígenes. La fuerte selección aquí incluye cerámica vernácula sureña (jarras de piedra oscura decoradas con caras grotescas) y un par de elegantes tapices. Uno, una colcha dividida, tiene un borde amarillo grueso con un borde floral extra irregular alrededor, por si acaso; El otro, una colcha de desecho que consiste en dos paneles de rayas de diferentes grosores, podría haber sido la bandera de algún Navy SEAL abrigado.

Jardín de esculturas y galería Valley House (D5)

Valton Tyler (1944-2017) fue descubierto en Dallas por el artista W casa del valle Su fundador, Donald Vogel, a quien le ofrecieron y compró su obra. También presentó a Tyler a la prensa en la Universidad Metodista del Sur donde, en 1970-1971, realizó una serie de grabados de constelaciones, máquinas, figuras de vegetales y globos flotantes en filas ordenadas pero intrincadas que se asemejan a ilustraciones para una enciclopedia ficticia. Las pinturas agudamente atractivas y llamativas de Tyler están habitadas por formas compuestas que no son estrictamente animales, vegetales o metálicas, sino que parecen ser naturalezas muertas que cobran vida real y aprenden a bailar.

Stephen Powers (D6)

Sin embargo, la mayoría de los puestos de las galerías exhiben obras de varios artistas. las autoridades, un distribuidor con sede en Nueva York, tiene una mezcla especialmente ecléctica y ganadora. nunca b James «Hijo Ford» Thomas (1926-1993), agricultor, sepulturero, delta bluesman y, desde niño, escultor de cerámica especializado en las calaveras y bustos de George Washington. Washington está aquí, con su cabello algodonoso y sucio y su expresión de ominoso vacío, salpicado de rojo, haciéndolo parecer caucásico, ensangrentado y sifilítico. En la pared exterior de la cabaña, mientras tanto, hay unos raros «tapices de cama» del siglo XIX, cubiertos con cientos de flores estampadas, que Powers llama «la manta original».

Obra de arte de Joshua Lowenfels (D17)

Este distribuidor ha existido durante mucho tiempo. Upper West Side de Manhattan Presenta dos maravillosas esculturas de «Son Ford». Uno de ellos, de un hombre calvo mirando de soslayo, es tan expresivo, aunque sencillo, que casi digo hola. («Son Ford» también aparece en Galería Lindsay (C11)junto con algunas formas de animales con cuentas inspiradas en el vudú de Nancy Josephson). También encontrará 54 naipes hechos a mano, incluidos dos de picas (uno grande, uno pequeño) y varias cartas marcadas como «altas» y con arreglos de personajes de diamantes. y los palos le dan a toda la colección una sensación conmovedora, de otro mundo y personalizada, incluso detrás del vidrio.

Obras de invierno sobre papel (D19)

Uno de los stands de exhibición más pequeños en términos de área, Obras de invierno sobre papel, una galería de Brooklyn, puede contener las obras de arte más singulares, desde un retrato Weegee de la década de 1940 de un hombre con una máscara gigante de Stalin hasta un póster de una película ghanesa dibujado a mano que dice: «Dios, gracias por no convertirme en un elefante». ¡Y eso es sólo en las paredes! Gire los bastidores de imágenes sobre la mesa para descubrir imágenes tan impactantes como un cadáver en la alcantarilla con el faldón de la camisa puesto, o tan estimulantes como un pequeño francés apuesto con un mono en el hombro.

Galería de arte al aire libre

Hasta los domingos, Metropolitan Suite, 125 West 18th Street, 212-337-3338; outsiderartfair.com.